捡回的记忆

　　出生在淮北杏林世家的吕士民先生，除了名医的身份外，在美术界，还是一位公认的漫画大家。然而最让我看中的，却是他身上那股拙朴与清纯的为人治艺风格。对于一个艺术家来说，画面与文字、图像与精神，都关联着创作者本身的文化修养以及养育他的那方土地。吕士民先生没有学院里那些条条框框的束缚，更没有为生计而画画的限制，他完全是出于快乐，在绘画中释放着对世界、人生的认知。他那些浅显平实的文字，稚趣横生，让人钟爱到骨子里去。那些有关乡村的记忆，朴素得如同农家谚语一般，虽字眼粗拙，可用心细细一想，却道理实在，句句是经验谈。因此，我在欣赏吕士民先生的漫画时，自然会联想到他在漫画背后的文化追求。

　　吕士民是一位用漫画记录时代，而又不为纷至沓来的妖娆所蒙蔽的草根阶层代言人，他用精彩、热烈、生动的画面，描绘出草根阶层所特有的智慧、风趣和幽默，以及纯真、向上的人生观，活脱脱地重现了往昔的记忆以及远逝的文化遗产，如他在《乡村趣事》系列漫画中，便抒写了乡间市井中那些让人亲近而又感觉遥远的“捡回的记忆”。

　　所谓“农耕文化”，是指劳动人民在劳动之时或农闲之余，自娱和娱人而形成的乡土风俗文化。随着城市文明的发展，这种文化几乎消失殆尽，虽在乡间略有余音，但其日渐式微却是不争的事实。一代是三十年，如果上一代没有留下记录文化的范本，那么这种乡土文化便会在一个又一个的三十年后彻底消失。吕士民是有识之士，他以传承民族文化为己任，“取精用弘”，以绘画的形式重拾这些难得的文化基因，努力延续着在今天被誉为非物质文化遗产的“农耕文化”。他用中国画的水墨，以调侃的方式，刷新漫画形式，持纯正的乡村记忆登堂入室，捡回被一些人遗弃了的文化命根子。他不盲从，不跟风，坚持将草根阶层向善、向美的传统美德还原到画卷上，让阅读他的画作者能明白什么是知识、什么是文化、什么是美，使迷失个性以致血性的民族或个人，找回应有的本分和自信。吕先生的漫画告诫我们：一个民族不能丢了自己的核心文化，不能丢了个性的创作，这是任何一个优秀民族都必须保持的清醒，否则民族文化就会遭受灭顶之灾。

　　尽管吕士民先生已是名满天下的大漫画家了，但是我作为与先生相识二十余年的老友，总巴望他有更加完美的漫画创作。这次，他让我系统地欣赏了他的主要作品，我才第一次察觉到他的内心蕴藏着这么强大的力量。我想，如果他能透过文字和画面的表层，再深刻地挖掘一些内在的精神力量，再去修行数年，那时的他，必将是一座艺术高山。这座高山，对吕士民而言只有一步之遥。

　　年逾七十的吕士民先生，离开子孙满堂的安乐窝，独自一人来到省城合肥闯荡，这是他痛失爱妻之后的第一个惊人举动。在他的身上不缺的便是勇气，这勇气体现在其艺术创作中就是与传统拉弓开战的胆识。我敬佩这位老人坦荡为人的胸襟，同时又敬仰他不畏清苦的生活勇气，希望他在“你中有我、我中有你”的文化氛围中，不要被所谓的“外来客”的身份固定住生存形式，开放的安徽省城，必定能包容下这么一个郎中出身而又有着专业者所不及的漫画家。文化最终总是因为多元和包容而繁荣。

　　我曾与吕士民先生讨论过有关文化的话题。文化是通过阅读和书写等形式来培养一个人的品质。如果你无法让文化的力量抵达心灵，你的艺术创作也就不可能纯净，信仰也就会空洞虚假，你的人生也就不可能有很高的质量。吕士民守拙七十余年，要的就是这种文化的品质和心灵的力量。

　　转眼即是重阳。我忽然恻悯起吕先生的孤零来。他在合肥的一个小小的工作室里打发着孤寂，未免令人感其老来无伴之苦。然而正是这份清贫，使他迸发出熔岩般的创作激情，他的思想由原来的飘忽归位到沉郁，其画面也由原来的平铺直叙发展到蕴含哲理，这种超我的精神升华，远远高于一切修行。精神的苦难注定是要打造出天才的，吕士民先生禅悟到了其中的奥妙，由此意义上说，他是幸运的。其宁静守拙的内心中，总有股汩汩作响的力量在潜伏着。这股力量在灵感迸发的瞬间，融化进水墨清华，就幻成先生笔下一支支老年的童谣。我的冷砚斋的四壁，挂满了吕先生的漫画，聊作苦闷时的良药。我想，百年后这些画作必将是片言珠玑、一纸黄金。因此，我悉心珍藏着。

　　行文至此，我想起了宋代词人潘希白的《大有·九日》：戏马台前，采花篱下，问岁华，还是重九。恰归来，南山翠色依旧。帘栊昨夜听风雨，都不似，登临时候。一片宋玉情怀，十分卫郎清瘦。红萸佩，空对酒。砧杵动微寒，暗欺罗袖。秋已无多，早是败荷衰柳。强整帽檐攲侧，曾经向，天涯搔首。几回忆，故国莼鲈，霜前雁后。

　　该词表达了词人岁暮人老、清瘦悲凉时，得知重九又至而动起的莼鲈之思。吕士民先生从老远的淮北跑来合肥安身立命，其情其景远胜于词中那份怀念故土旧颜的不堪。于是，我从这首词中体味了吕士民在攀登之时的酸楚：他只不过是用幽默的彩笔，打发心中的隐痛与悲怆罢了。

　　我祈愿上苍垂怜这位饱经沧桑的老艺术家，能与有情人再成眷属。

　　人 物

　　高粱酒吕士民/作